Давным-давно, в далёкой-далёкой галактике…

Strings electro

2012-01-19T01:02:00.000+01:00

Дорогой читатель, да — это то, о чём ты подумал. Перевёрнутый логотип Electrolux всегда мне напоминал зад в стрингах.

Воруй, убивай

2012-01-06T22:26:00.001+01:00

В студии Chicane снова процветает воровство, которое длится с 2003 года. Тогда украли третий студийный альбом музыканта “Easy to assemble”. Пиратская копия разошлась быстро по сети, и на будущем релизе был поставлен крест. После этого инцидента остался неприятный осадок, что повлиял сильно на Ника и тот не появлялся в студии долгое время. Но история на этом не закончилась.

2007 год преподнёс приятный сюрприз — пластинку “Somersault”. Да, детишки мои: её тоже украли за месяц до выхода. Правда команда Chicane нашла решение, переписав у некоторых композиций инструментальную часть (от оригиналов остался только вокал). Далее начали рассказывать мол «украли промо столетней давности, а в магазине настоящий диск с другим материалом из сейфа под семью замками».

На дворе 2011 год. Из социальных сетей поступили приятные новости — Ник готовит альбом “Thousand mile stare”, изначально замышлявшийся как EP из шести-семи треков. По традиции началась рекламная кампания, публику готовили, подкармливали клипами и отрывками. И тут снова кто-то решил пошалить, выложив музыку в сеть. Ник поблагодарил всех поклонников своего творчества за поддержку, пожелал мудаку осиновый кол в зад и выпустил пластинку в коллекционном издании. К основному диску добавили второй с ремиксами, USB-накопитель в виде аудиокассеты c демо-версиями разных композиций и добротный буклет.

И последнее. Обложка “Thousand mile stare” побывала на передаче «Большая разница», очень убедительно перевоплотившись в творение Жана-Мишеля Жарра “Les chants magnétiques”.

Above & Beyond — Group therapy 06.06.2011

2011-06-06T18:40:00.006+02:00

Filmic 3:49
Alchemy 5:17
Sun & Moon 5:26
You got to go 5:34
Black room boy 6:10
Giving it out 3:53
On my way to heaven 5:58
Prelude 5:45
Sun in your eyes 4:51
Love is not enough 6:33
Every little beat 6:01
Sweetest heart 3:36
Thing called love 5:29
Only a few things 5:03
Eternal 2:53

Ребята из Above & Beyond трепетно относятся к своему творчеству. Привычный график обычного музыканта — новая пластинка раз в два, а то и год — для них не показатель. Трио наоборот старается уделить больше внимания рабочему процессу, не жалея сил и время, отказавшись от штамповочного конвейера. Альбом “Group therapy” ждали долгие пять лет. Релиз постоянно переносили, тем самым подогревая голодную публику. Подлили масло в огонь и журнальные издания, одаривающие диск золотыми звёздами.

Приблизительный результат нового материала можно представить со вступления. Оно здесь в лучших традициях. Мягкая композиция “Filmic” окутана лёгкими клавишными проигравшими и голосами молодых дельфинов, которые живут на дне океана. После трогательной завязки начинается страшный ужас — песни. Фишка “Group therapy” в отсутствии модных вокалистов, растущих как грибы после дождя. Above & Beyond предпочли сотрудничать с проверенными голосами Ричарда Бредфорда и Зои Джонстон (известных по дебютному “Tri-State”). Грех сказать, что голоса этих двух товарищей отвратительные — это будет кощунство, но дозировку тоже нужно соблюдать в разумных количествах. Подозрение будто слушаешь сольные номера Ричарда и Зои, где на паузу появляется Тони, Джонатан и Пааво с инструментальными вставочками, например, “Prelude”.

Музыкальная составляющая с технической точки зрения вылизана до блеска, без сучка, а вот художественная хромает на обе ноги. Послушать пару раз захочется, а вот слушать постоянно — нет. Если работа красива и гармонична, не обязательно, какой у неё жанр, важны эмоции. От композиций в воображении не возникают картинки, сцены или сравнения, которыми хочется поделиться с читателем. Одна часть плавно перетекает в другую, оставляя расплывчатые ощущения.

Камрады коллекционеры, ещё одна замечательная новость. Альбом доступен для загрузки через цифровые магазины, на физическом носителе и в коллекционном виде. Коллекционное издание подписано лично парнями и оформлено в фирменных чёрных тонах с разноцветными ленточками. Любители почитать получат сорокастраничную книгу с текстами песен, что написаны от руки. Также коробка дополняется бонус диском с двумя клипами, документальным видео и интервью.

Еврейский хаус

2011-06-03T15:25:00.011+02:00

Импровизация на тему сегодняшнего вопроса, который попался на одном форуме.
Покупатель усиленно перебирает стопки дисков в музыкальном магазине. В этот момент подходит удивлённый продавец, между ними завязывается разговор:

— Здравствуйте, я вам могу чем-то помочь?
— Да. Пожалуйста, посоветуйте хаус или техно с еврейскими мотивами.
— Что за хуйня?

Dakota — Thoughts become things 29.06.2009

2011-06-03T00:12:00.006+02:00

Пока наблюдается небывалый ажиотаж вокруг второго альбома Маркуса Шульца “Thoughts become things II”, который выйдет под псевдонимом Dakota, ваш верный слуга решил прокомментировать одноимённую дебютную пластинку Дакоты и рассказать про исторические корни.

Многие слушатели знают Маркуса как композитора, что пишет и выступает под настоящим именем. На границе прошлого и настоящего столетий Шульц переехал в дождливый Лондон, где немало экспериментировал, находясь в поиске особой музыкальной формулы. Различные звукозаписывающие компании издавали его работы — мелодичные хаус композиции, мрачные драм-н-бейс материи, смачные транс солянки. Дакоту можно отнести к первой категории. С юных лет синглы этого проекта пестрили красивыми неторопливыми ритмами, выходили на прогрессив лейблах и попадали в компиляции легендарных диджеев, предпочитающих играть хаус.

Мини-альбом “Frozen time”, лейбл Plastik Records

Когда Маркус обрёл популярность в Штатах и Европе, построение проекты были отложены в длинный ящик, дожидаясь нужного момента. Такой момент настал в 2009 году. Жарким летом ожидали новенький диск трудолюбивого немца (традиционно они выходили раз в два года), а Шульц объявил о возрождении Дакоты. Сам он комментирует своё решение так: «В стенах студии родилось много инструментальных идей, но мне не хотелось искать исполнителей, записывать вокал, поэтому я решил отказаться от привычного стиля, полностью отдавший клубной атмосфере. Ещё одна веская причина — мои почитатели сетуют на отсутствие заманчивых прогрессив треков для разогрева танцевальной площадки или окончания выступления. Как мне кажется, композиции из “Thoughts become things” должны заполнить этот пробел». Необычное название альбома Маркус выбрал после прочтения книги The Secret, австралийской писательницы Ронды Берн.

Chinook 9:05
Johnny the fox 7:33
Sin city 8:03
The doorway 5:03
Koolhaus 8:33
Steel libido 6:33
Lima 7:40
Roxy ‘84 8:03
Re-Swirl 8:33
Mr. Cappuccino 8:08

Приветствие “Chinook” — залито слоем сухой перстной синтетики с вкраплением режущей секции, чей звук напоминает крутящиеся лопасти взлетающего вертолёта. Эта композиция — манифест музыканта растерявшимся гурманам, звучащий приблизительно так: «Если вам понравилась нетипичная закуска, оставайтесь дальше на банкете и отведайте горячего с десертом. Если это не ваше, тогда лучше отказаться от дальнейшего знакомства, чтобы на лице не возникла удивлённая аббревиатура OMG». Следующие бомбы из списка, взорвавшие именитые клубы на всех континентах, подхватывают идеи минимализма, меняя только характер. Вещица “Johnny the fox” наполнена интересной энергетической микстурой, в “Sin city” преобладает тягучая струнная партия, а в треке “The doorway” вообще неимоверная эйфория, рождённая в переливающихся волнах ночного моря.

Восьмиминутная тема “Koolhaus”, посвящена одноимённому клубу в Торонто, словно, крохотный сет диджея, в котором одно электронное настроение гладко меняется на другое, развлекая посетителей до самого утра. Ласковые нотки появляются в лирической шкатулке “Lima” с нежными клавишными прикосновениями и сочным гитарным рифом. От подобных штук всегда исходит необъяснимое тепло раннего утра в лесу, где между деревьев пробиваются лучи солнца, окрашивая их золотистым цветом.

В тринадцать лет Шульц вместе со своей мамой перебрался в Америку. В чужой стране страстью юнца стал уличный танец брейк-данс, одно из течений хип-хоп культуры. Он довольно быстро освоил азы танца, став участником местных коллективов. Также любимчиками парня были иконы хип-хоп движения: Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash & The Furious Five, и культовый фильм-пособие для начинающих «Бит Стрит» (Beat Street, 1984 год). Танцевальные сцены для картины снимали в популярном нью-йоркском ночном клубе Roxy. В композиции “Roxy ‘84” заплачена дань хип-хоп сцене. Как признаётся Маркус, работа делалась под влиянием синтезаторов из той эпохи ;-)

Спустя много лет свет увидела новая обработка классического хита — “Swirl” (оригинал добился заметных успехов, добравшись до сборника Джона Дигвида “Bedrock”), ни капельки не потерявшая былого шарма конца 90-х и удачно сочетающаяся с густой молочной пенкой из кофейного эпилога “Mr. Cappuccino”.

ass.fm — музыкальная революция

2011-05-30T11:21:00.005+02:00

Есть такой замечательный сервис last.fm, собирающий подробную информацию о музыкальных вкусах и потом составляет статистику. Есть у него замечательный логотип со слитными буквами as, над которыми захотелось немного поработать :-D

Above & Beyond — Thing called love

2011-04-17T17:52:00.005+02:00

Подготовка второго альбома Above & Beyond приближается к завершающей стадии. Несколько дней назад начался этап мастеринга, а готовый результат обещают в июне. В недавнем интервью ребята подтвердили, что на новой пластинке будет смесь из 15 вокальных и инструментальных композиций, ещё к своим обязанностям вернутся знакомые вокалисты — Ричард Бредфорд и Зоя Джонстон. Также объявлен выход второго сингла “Thing called love”. Релиз состоится 29 мая и уже успел обзавестись новой обработкой, обложкой и собственной промо-страничкой.

Сайт Super8 & Tab

2011-03-28T00:47:00.004+02:00

В сентябре был прослушан альбом Super8 & Tab “Empire”, который до сих пор не отпускает. Мне захотелось помечтать, проявить фантазию и сделать маленькую благодарность дуэту — появилась идея с сайтом, что станет русскоязычным рупором творчества ребят.

Первое и самое главное — оформление и структура сайта. Из цветовой гаммы выбрано три основных цвета: чёрный, желтый и белый, навеянные официальным сайтом и обложкой сингла “Black is the new yellow”. Жёлтым цветом окрашена шапка с частью логотипа, чёрным — разделы, а белым нижняя часть с краткой информацией. Например, на главной странице информационный блок содержит краткий график, ссылку на загрузку последнего выпуска радио-шоу Anjunabeats worldwide, информацию о свежем сингле и альбоме. Пункты в блоке всегда будут меняться местами, и появляться новые.

Главная страница
Слеш из фирменного логотипа занял почётное место напротив названия выбранного раздела. Основной шрифт Arial; за эту и другие подсказки огромное спасибо Георгу Палладьеву, который стал тайным советником и поправил в своём развёрнутом комментарии мелкие моменты и ошибки. Для всех разделов был переведён и написан текст, комментарии и прочие мелочи.

Биография
Дискография — мозг сайта. Там слушатель сможет почерпнуть детали релиза (дата, номер в каталоге, авторы оригинала и обработок), прослушать заботливо нарезанные отрывки и почитать комментарии.

Подробная страница дискографии, сингл “Empire”

Вечернее настроение

2011-03-14T20:40:00.001+01:00

Месячное прослушивание саундтреков дало о себе знать, и теперь музыкальный вкус снова вернулся к любимому трансу, по которому соскучился. Сегодня официальный день классических композиций, но не только их. Знакомые проверенные произведения звучат свеженько и с лёгкой ностальгической каплей — давно не было таких ощущений. Вот ещё думаю, может завести аккаунт в твиттере, чтобы щебетать про спонтанные мысли: почесал пятку, помыл руки или читаю книгу :-)

Социализируйся

2011-03-12T13:57:00.006+01:00

После сообщения добавилась одна удобная штука — панель с кнопками популярных социальных сетей, для тех, кто хочет опубликовать у себя понравившийся комментарий или новость. Сейчас всего три сервиса: вконтакте, фейсбук и твиттер. Может что-то ещё появится в будущем. Панель работает на основе AddThis.

Robert Miles — Th1rt3en 7.02.2011

2011-03-05T11:20:00.007+01:00

Роберт Майлз тот человек, который не ищет славы, а наоборот, хочет одарить ею слушателей. Он уже успел оказать своё влияние на электронную музыку в конце прошлого века — зарождавшийся дрим хаус расцвёл, а его диски с синглами продавались огромными тиражами и занимали самые почётные места. Пришло время отказаться от привилегий популярности и стать свободных художником, что может позволить себе самые разные, а порой неожиданные эксперименты. Творчество этого удивительного человека как старая разбитая бутылка, чьи осколки разлетелись по разным уголкам планеты и раз в несколько лет появляются в виде пластинок.

Как написать искренний комментарий? Прожит цикл записи вместе с творческим процессом, прочувствовать его состояние, каждый раз придумывая новые эпитеты и сравнения. Студийная работа очень трудоёмкая и порой занимает не один год. К такому релизу трудно написать хороший комментарий за один день на коленке в спешке — нужно подойти к вопросу серьёзно. Когда описываешь нового Майлза, всегда появляются настоящие мысли, печатаешь без остановок как сумасшедший, не в силах остановится, не выдавливаешь из себя мысли (словно зубную пасту из полупустого тюбика), а уже потом, когда всё готово, перечитываешь готовые плоды и не веришь, что написал это.

Orchid miracle 5:19
Moving 5:25
Somnambulism 6:37
Everything or nothing 5:01
Afterglow 4:03
Deep end 3:37
Black rubber 4:31
Miniature world 3:56
Antimony 5:03
Archives 3:48
Voices from a submerged sea 5:05
Nonsense 0:53
The wolf 4:09

“Th1rt3en” — альбом-мечта, над которым музыкант неторопливо работал последние семь лет (четыре года, как оказалось, ещё не большой предел). За обычной тёмной обложкой скрывается Роберт со своим оркестром, что играет в самом сердце огромного завода, где когда-то были машиностроительные цеха. Сплошная коричневая, как обложка, индустрия и цветной оркестр. Каждому альбому команда Майлза готовила фотосессии: «Органику» приготовили разлагающегося человека, намекая на новый виток творчества, к «Майлз Гурту» добавили улыбчивых Роберта и Трилока, скрестив ладони двух мастеров — электроника и джаз. «Тринадцатому» приготовили темноту с машинами.

Изучив эмбиент и джаз материи, Роберт приступил к року в различных его формах: где-то это кристальный рок похожий на Pink Floyd, Aphrodite’s Child, альтернативный или приправленный блюзом.

“Orchid miracle” — сумеречный пролог, где рассыпаны волшебные колокольчики роудс-пианино. По озеру плавают водяные лилии кремового цвета, светящиеся словно фосфор, а над озером стоит цветущее дерево, с которого падают белые лепестки, ложась на ровную поверхность прозрачной воды. Присутствие колыбельных звуков продолжается в композиции “Moving”, но уже с риффами агрессивной электрогитары, которые строят в воображении огромные лабиринты с множеством обманчивых поворотов, длинных коридоров и тупиков.

Роберт Фрипп

Космическое путешествие “Th1rt3en” наполнено не только фантастическими пейзажами, а также живыми персонажами или необычными существами. “Somnambulism” — история о герое вестерна с большим револьвером и сомбреро, живущим на Диком Западе среди пустыни и кактусов, где построен симпатичный город из старой потрёпанной древесины. Когда все спят, он проходит по одинокой улице, залитой солнечными лучами, заходит в салун, чтобы выпить бокал любимого пива или рюмку текилы из голубой агавы.

Однажды в интервью Роберт обмолвился, что не отказался бы поработать с легендарным гитаристом, одним из основателей группы King Crimson и своим кумиром Робертом Фриппом (Robert Fripp) — мечты сбываются. Фрипп, заботливо нарезал струнные пассажи для “Everything or nothing”, и других композиций. Позже синтезаторная магия переплелась с живыми инструментами, образуя неразрывный союз.

Всем дискам Майлза свойственна одна общая черта — они плавно развиваются, пестрят яркими эмоциональными красками, переходят в кульминацию, то снова уходят в тень спокойствия. Увертюра “Afterglow” начинается с переживаний, дойдя до середины, приобретает таинственные металлические перкуссии, после чего начинается беспрерывное движение, которое подхватывает следующее произведение — “Deep end”. Неожиданно удовольствие закачивается и возникает звук острой искажённой гитары из вступления “Black rubber”. Стоят барабаны залитые водой, от которых отлетают ювелирные капли в замедленном режиме при ударах барабанщика. Он играет с таким наслаждением, что самому хочется сесть рядом и зарядить разок другой. Пластинка полностью инструментальная, хотя изначально планировались вокальные вставки. Жемчужине “Miniature world”, как раз не хватает мощного мужского голоса, способного разнообразить атмосферу и стать украшением. Чтобы как-то удовлетворить пожелания слушателей, Роберт пообещал сингл и вокальную версию миниатюрного мира.

“Antimony” и “Archives” — два неразрывных звена с множеством эффектов. Здесь сладкие гитары приобретают загадочные, режущие, острые образы и очертания. В основу вплетены нервные голоса из кошмарных снов, взывающие о помощи. Слушая такие метаморфозы, словно попадаешь в сюрреалистические картины Сальвадора Дали, которые ожили на пару секунд, поглотив своих зрителей из выставочного зала.

Синее море “Voices from a submerged sea”, покрыто лёгкой коркой тумана, в котором живёт большой сказочный дракон. Все его боятся, убегают, прячутся, но однажды мальчик подружился с ним, взглянув в яркие зелёные глаза — так они стали лучшими друзьями. Каждый из них ожидает долгожданную встречу, чтобы порадовать друг друга, послушать хор русалок с ангельскими голосами или одинокого пианиста, под чью душевную игру на фортепиано оканчивается прогулка.

Dreamland — 23 am — Organik — Miles_Gurtu — Th1rt3en

May the force be with you

2011-03-04T14:47:00.007+01:00

Понимаю вас дорогие читатели, что музыкальные новости уже поднадоели немного. Дадим бой однообразию и снова продолжим рубрику с самыми ожидаемыми фильмами, которые нужно смотреть в большом зале кинотеатра или дома на DVD в обязательном порядке. Мотор!

«Ранго»
Раз в год уважаемая студия Дисней выпускает потрясающий мультфильм с красивой анимацией, волшебной музыкой и интересным сюжетом. Режиссёр Гор Вербински, ушедший от пиратского плена на вольные хлеба, попытается нагло вторгнуться на обжитые лавры, где давно почивает дядюшка Уолт со своими многочисленными Оскарами.

Гор расскажет историю хамелеона по имени Ранго, который попадает в город, расположенный в пустыне. Короткая строчка из сюжета не открывает подробных деталей, но стоит посмотреть в эти цифровые глаза или на персонажа, как сердце содрогается, возникает необъяснимая радость. В оригинале Джонни Депп любезно согласился озвучивать главного героя, а за его музыкальное оформление отвечает Ханс Циммер и группа Los lobos, чьи труды официально лежат на приликах цифровых магазинов и по стилю напоминают вестерн на Диком Западе.

Радость торжества смогут подпортить только отечественные переводчики, любители делать из шедевра коричневую кучку. Однако будем, надеется на лучшее.

«Запрещённый приём»
Пока злые руки начальников WB окончательно не забрали в своё пользование Зака Снайдера, сделав его рабом для Супермена, вставив в зад криптонитовый член — он может спокойно с удовольствием снимать сногсшибательные картины, радуя публику R рейтингом. Действие фильма развернётся в 1950 году, где молодую девушку по настоянию её злодейского отчима определяют в больницу для душевнобольных, где спустя пять дней главную героиню лоботомируют. А что вы хотели от этого человека? Бедная героиня легко отделалась.

Господин Зак взялся за разработку «Запрещённого приёма» в начале 2007 года, полируя сценарий до блеска. Спустя два года начались съёмки, и ещё год понадобился на монтаж, эффекты и оформление. Также для проекта-мечты Снайдер подобрал великолепный актёрский состав, пестрящий женскими партиями.

«Супер 8»
Второй генератор идей, мегамозг Голливуда, любитель оригинальности — Джей Джей Абрамс, приготовил фантастическую головоломку про чудовище, показавший грандиозный ролик про крушение поезда, а дальше сами думайте, разгадывая загадки и тайны. Злым журналистам приходится использовать раскаленные иглы, чтобы хоть как-то узнать подробности. Виновник стал более снисходительным, поделившись кое-какими деталями: «Это приключенческая картина, действие которой развивается в небольшом городке. Он смешной, милый, страшный, и в нём есть загадка, что за существо сбежало из поезда».

Бюджет «Супер 8» составляет всего 45 миллионов, что для современного кинематографа очень мало, но в кадре не будут присутствовать загребущие звёзды, любящие огромные гонорары; сюжет не построен на книге или комиксе; это не продолжение. Одинокая фантазия Абрамса будет держать оборону, пытаясь надрать зад зажравшимся конкурентам. Если и это не поможет, тогда в бой вступит тайный советник — дедушка Стивен Спилберг.

«Приключения Тинтина: Тайна единорога»
С приходом Криса Нолана американские комиксы начали экранизировать вдвойне. Притаившийся в тени Стивен Спилберг начинает искать альтернативы в Европе. В 1983 году Стивен впервые узнал о приключениях газетного репортёра Тинтина, когда прочёл рецензию на «Искателей потерянного ковчега». Он тут же заказал набор книг о Тинтине. Став страстным поклонником, Спилберг захотел оживить комиксы Эржé, с которым договорился о личной встрече. К сожалению, Эрже внезапно скончался, не встретившись с талантливым режиссёром. После первой неудачной попытки Стивен снова выкупил права на экранизацию.

В сценарии «Приключения Тинтина» сочетаются истории сразу двух комиксов — «Тайна Единорога» и «Краб с золотыми клешнями». Спилберг, вместе с подмастерьем Питером Джексоном, из кожи вон лезут, чтобы угодить почитателям оригинала, соблюдая каждую деталь, мелочь, фирменный юмор, не внося отсебятину. В общем, шаг не в том направлении — расправа.

Фильм снимают с помощью любимой технологии Роберта Земекиса захват движения (motion capture), за которую последний до сих пор отхватывает по яйцам. Если первая попытка обернётся удачей, авторы обещают целую трилогию.

«Шерлок Холмс: Игра теней»
Делали ставки на Гая Ричи: сможет или нет? Смог, насладились, а теперь получите продолжение. Финальная завязка первой картины получит развитие уже зимой. Нарушителем порядка станет профессор Мориарти, высосавший из опытного детектива Холмса не один литр крови. Кстати, борьба среди претендентов за роль злодея развернулась нешуточная — желающих было столько, что не сосчитать, но предпочтение отдали Джареду Харрису, заслужив шоколадное печенье ;-)

Блять! А где же «Трансформеры», «Пираты», «Гарри Поттер» и прочая хуета? В этом году обойдёмся без продолжений.

Обложка “Group therapy”

2011-02-26T10:46:00.006+01:00

Итак, Above & Beyond наконец-то решились показать официальную обложку своего второго альбома, которую можно разглядывать на специальной промо-страничке. Также в фоновом режиме играет возможный отрывок из новой пластинки. И это ещё не всё ;-) Цифровой релиз сингла “Sun & Moon” перенесли на 14 марта и уже выпустили клип в его поддержку. Физическая версия выйдет через неделю, 21 марта с горой ремиксов и автографом (всё как в старые времена).

Above & Beyond — Sun & Moon

2011-01-25T16:51:00.005+01:00

Британцы Above & Beyond готовят в этом году новую пластинку. Начинается рекламное время, пресс-релизы, подготовка, всякие приятные мелочи. Все новости со штуками будут появляться в колонке до самого выпуска, ну и в конце появится объёмный комментарий. Сегодня ловите дебютную пробу ;-)

“Sun & Moon” — первый сингл из второго студийного альбома “Group therapy”. Композиция, написанная для фестивалей и огромных мировых арен, сочетает в себе чувственный тек грув, гигантский сокрушительный рифф и горьковато-сладкую лирику знакомого Ричарда Бедфорда. Оригинальное музыкальное произведение было приготовлено ещё пару лет назад Джонатаном и Пааво, представляя собой великолепный кусочек арпеджио, что лёг в основу “Sun & Moon”. Сами ребята в интервью признались, что новый сингл, возможно, был самой кропотливой работой, над которой они провели много времени.

Преданные слушатели трио уже успели отведать и полюбить долгожданный результат на последних вечеринках, отблагодарив Above & Beyond приятными отзывами. Остальной мир услышит «День и ночь» 7 марта, релиз выйдет на домашнем лейбле Anjunabeats.

Встречают по одёжке

2011-01-20T15:28:00.004+01:00

Блог, страницы которого вы читаете, начал работу в 2007 году. С тех пор многое менялось, появлялись новые штуки и идеи. После маленьких нововведений пришло время полностью обновить внешний вид. Старый шаблон гордо прослужил четыре года, уступив своё место новому. Теперь текстовая колонка похудела, став лаконичнее и короче, избавившись от длинных вагонов с текстом, а шрифт скинул оковы с засечками. Единственное, что осталось неизменным — белый фон.

Также подключайтесь к РСС-ленте, чтобы быть в курсе последних новостей и свежих комментариев. Кнопка подписки есть внизу страницы или в браузере (оранжевый квадратик).

Итог

2010-12-30T23:20:00.027+01:00

Постепенно в мире электронной музыке (конкретные жанры не будем уточнять) происходят изменения, которые затрагивают нежную психику эмоциональных слушателей. Под сопровождение легендарных композиций проходят похороны того или иного музыканта, дуэта, группировки; оплакивают былые заслуги, сетуя на то какое хорошее прошлое, а какое плохое настоящее, очень плохое, ничего не вставляет. Если покопаться под капотом музыкальной индустрии, можно обнаружить маленькую деталь — не всё так печально, как излагают. Конечно, это не начало-середина прошлого десятилетия, когда положительный процент зашкаливал, однако 2010 год преподнёс интересные альбомы, отдельные композиции и ремиксы. Отбросим в сторону все сомнения, не будем паниковать и идти на поводу у горюющих персонажей, слушая вопли, что раньше «торт был слаще, с вишенкой».

Основные претенденты к обязательному прослушиванию отбирались по личным предпочтениям и вкусам без каких-либо ограничений в стиле. Было бы банально составлять стандартные сухие номинации «лучший» с призовыми местами — это всё будет, но с чем-то ещё :-)

Оправданные ожидания
На каждый новый год гурман составляет желаемый список. Иногда ожидания оправдываются, словно ты вышел на улицу и тебе дали чемодан с деньгами. Иногда бывает наоборот — хочется блевать без остановок, даже таблетки не помогают. В первой номинации собрались те случаи, когда дали чемодан с деньгами, а не крысиную отраву.

Robert Miles — Th1rt3en ^7.02.2011
Лейбл S:alt Records
К сожалению, релиз самой крутой пластинки перенесли на следующий год, но это не причина опускать руки и уже сейчас можно восхвалять её и слагать будущие истории по официальным нарезкам. Наверное, многим интересно, в чём шарм нового Роберта Майлза? Роберт, оставляет в своих работах отпечатки личных чувств, которые хочется постигать, разгадывать ребусы и существовать вместе с творчеством этого талантливого человека, а последние семь лет прожитые в ожидании (столько времени прошло после выпуска “Miles Gurtu”) стоили того. Совсем скоро поклонники Майлза погрузятся в неповторимый мрачный мир, где захлебнутся в волнах адреналина.

Любители заговоров и поверий, кроме 60 минут музыки, обретут порцию духовного смысла в буклете — Роберт расскажет про отпугивающее мистическое число тринадцать из названия. Также противникам нового Майлза, ученикам старших классов и крестоносцам эпохи “Dreamland” не стоит связываться с «Тринадцать» — большой риск погибнуть от ядовитых звуков во время прослушивания.

Faithless — The dance ^17.05.2010
Лейбл [PIAS] Recordings
Добившись признания общественности, некоторые товарищи смело зарывают голову в песок, наслаждаются жизнью, попивают любимый напиток и городятся золотистыми медальками прошлых лет, попутно выпуская стандартные сборники с полюбившимися композициями. Так делают многие, но не трио Faithless. К пятнадцатилетию ребята собрались в студии, чтобы доработать сырой материал и завершить долгожданный альбом, который получил громкое название — «Танец». Годы берут своё, энергия не бьёт через край как раньше, а они всегда в форме и готовы ответить всем, кто в них сомневается, давая шикарные концерты от дождливых стадионов Лондона до снежных площадей Санкт-Петербурга.

Пятый диск Faithless, “To all new arrivals”, выделялся на фоне остальных домашним уютом и детской любовью: Sister Bliss ожидала первенца, у Ролло появился второй ребёнок. На такие странные метаморфозы армия слушателей отреагировала прохладно, начав поиски хорошей древесины и гвоздей. “The dance” — наоборот клубный, чувствуется характер раннего босяцкого творчества, а по фирменному звучанию снова прошёл хаус-каток, накатавший толстый чёрный слой, от которого идёт свеженький пар ;-)

Истинный почерк группы въедается в наушники с трека “Not going home”: металлические басы с битами, философия Макси бьющая прямо в сердце, фрагменты искажённого сумасшедшего голоса и жирные секции, повторяющиеся по несколько раз; также в общую атмосферу удачно вписывается психический крик из композиции “Feel me”, которому симпатизируешь и хочешь подпевать. Признаться честно, иногда вообще не знаешь чего ожидать от таких смесей: удара совковой лопатой по голове или растворения в кислотных воронках. По традиции на своём месте любимые стилистические фишки — пошленький “Tweak your nipple” пропитан бессонницей 90-х, регги “Crazy bal’heads” лондонского модника в дорогом костюме, облитого дорогими духами, паузы из супермаркета и бессменное украшение — вокал милашки Dido. Музыкальная часть дополняется щедрым буклетом и анимированной трилогией, за что комитеты нравственности и цензуры одобряют “The dance” к поглощению.

Super8 & Tab — Empire ^13.09.2010
Лейбл Anjunabeats
Финская «Империя» — тот прекрасный пример для подражания, когда задумка переросла в успешный результат, словно с первого раза попал в десятку или выиграл в лотерею. Ещё один претендент к ознакомлению удостоился личного комментария ранее, в сентябре, поэтому нет смысла рассказывать о чём-то второй раз. Для тех, кто уже успел прочитать, можно следовать далее, а остальным отправляться по ссылке.

С миру по нитке
Armin van Buuren — Desiderium 207 & Mirage ^10.09.2010
Из альбома “Mirage (Extended versions)”, лейбл Armada Music
Есть ещё порох в пороховницах — подходящие слова для талантливого композитора Бенно де Гуэйя, что отвечает за последние релизы Армина ван Бююрена. Этот человек написал волшебную увертюру, приводящую в движение батальон мурашек под кожей. С первых секунд фантазия почему-то рисует кофейные горизонты цветом как сама обложка. Между песочных хрупких гор путешествует неведомый странник в костюме с капюшоном под нежное пение ангелов, а где-то из далека доносятся перкуссии. Пройдя множество бескрайних просторов, странник находит чудесное место — райский город «Мираж».

Специально для композиции оркестр записывал отдельные партии различных живых инструментов, и уже потом накладывали один слой на другой. Очень гармонично переплетена классическая и электронная музыка: сочные басы, трогательная скрипка и виолончель, хоровые пения, мощный барабан и, конечно, фирменная гитара брата Армина — Эллера ван Бююрена.

Markus Schulz — What could have been ^11.10.2010
Из альбома “Do you dream? (The extended versions)”, лейбл Armada Digital
Маркус Шульц пошёл на поводу у коллег, решив в восемьдесят минут напихать два десятка работ. Конечный результат был ясен до релиза, поэтому пришлось ожидать пару месяцев и расширенного издания с нормальной длительностью. Знаете, оно того стоило. Чего не хватало в первом блюде, есть во втором. Завораживающий “What could have been” в полном варианте обрёл новые черты, кажется, слушаешь совсем другое произведение, не то, что было в альбоме. Одним словом — настоящий красивый транс с капелькой струнной грусти. Да, в перерывах раздаётся удар интересного инструмента, придающий изюминку.

Chicane — So far out to sea ^2.08.2010
Из альбома “Giants”, лейбл Modena
Бывает, включаешь новый диск, слушаешь, ничего не нравится. Хочешь нажать на кнопку «стоп» и тут появляется загадка. Так вышло с Chicane. У Ника сейчас другое душевное состояние, повелевающее творит необычное, ничего другого не будет, пока он сам не захочет перемен. Старую гвардию спасёт ностальгический отрывок “So far out to sea”, где на утреннем побережье, сквозь туман пробиваются лучи солнца вместе с низко летящими птицами, по влажному песку бегут спортсмены, а неподалёку стоит лодка аквалангистов. Издалека за природой наблюдает девушка, закутанная лёгким покрывалом с чашечкой тёплого чая в руке.

Капитан Очевидность рекомендует некоторые добротные творения:

Super8 & Tab feat. Jan Burton — Mercy (Extended mix) ^19.07.2010
Лейбл Anjunabeats

Susana feat. Omnia & The Blizzard — Closer (Dub mix) ^3.05.2010
Лейбл S107 Recordings

Ремиксы
Faithless — Not going home (Seiji’s speedy remix) ^1.06.2010
Из сингла “Not going home”, лейбл Ultra Records
Признаюсь честно, ремиксами изначально не пахло, так как ваш покорный слуга их не любит, но как оказалось, в этом году были достойные, вроде прокисшего сингла британцев. Сами посудите, в коробочке только обработки от парней, что связаны с хаусом — щедро разнообразил Seiji, выразив «фу» всем остальным. Тяжёлый, как локомотив, оригинал Пол превратил в драм-н-бейс с мотивами джаза, опустив чтение Макси на второй план. Ох, приятно, когда попадается экзотика :-)

Way Out West — One bright night (Scuba’s broken window dub) ^4.05.2010
Из альбома “We love machine (The remixes), лейбл Hope Recordings
Кристально чистое небо из бело-голубого градиента — такое впечатление от коварного лаунж вступления скубовского ремикса. Проведя с ним ещё пару мгновений, ощущаешь будто в тебя вселяется персонаж-анархист из картины «Бойцовский клуб» Тайлер; наступает затмение и пора разбивать окна в огромном небоскрёбе, уничтожать всё на своём пути, устраивать уличные драки с прохожими :-Р

Way Out West — Surrender (Eelke Kleijn remix) ^4.05.2010
Из альбома “We love machine (The remixes), лейбл Hope Recordings
Технический прогресс принёс в каждый дом компьютер и прочую технику. Счастливые обладатели, наигравшись в игры, начинают экспериментировать с музыкальными программами, причисляя себе звание «великого композитора». В итоге получилось забавная история: на прилавках магазинов тонны однообразного материала, а нот-то всего семь. Единицы из толпы доказали, что они действительно способны сделать из стандартных ингредиентов вкусное блюдо, не хуже, чем у шеф-поваров, например Элке Клейн. Изначально скучноватую композицию нидерландец адаптировал для танцевальных площадок, да с размахом. Запись отдаёт старым диско 70-х, под какое танцевали люди в странных костюмах.

Mango — Good morning track (Sunn Jellie remix) ^17.08.2010
Лейбл Silk Royal Records

Classic sounds
Chicane — Behind the sun ^27.03.2000
Лейбл Xtravaganza Recordings
Альбом “Behind the sun” Ника Брейсгирдла сразу стал хитом в родной Британии и Европе. Десять заботливо отобранных треков окутывают слушателя чарами, словно морские русалки неведомого моряка, погружая в путешествие, которое подобно дебютному релизу. Ник одновременно раскрылся как романтик, мечтатель, диждей и музыкальный художник, плавно выстраивающий красочную палитру жанров. Заглавный сингл “Saltwater”, исполнен на кельтском языке Мойей Бреннанторой, а второй — “Don’t give up”, — Брайаном Адамсом. Лео Элстоб — вторая половина Chicane, покинул проект, оставив в виде постскриптума загадочную «Андромеду».

Paul van Dyk — Out there and back ^5.06.2000
Лейбл Mute Corporation
Благодаря своему характеру бунтовщика Пол стал сильным человеком, для которого нет преград, а если они появятся в будущем, то он их сможет преодолеть благодаря опыту прошлых лет. Так получилось в конце 90-х, когда окончательно испортились его отношения с лейблом MFS, когда затяжная ссора переросла в конфликт и эмоциональный срыв, из-за которого Пол вообще хотел поставить крест на музыкальном ремесле. После всех стараний и трудностей пластинка, изначально задумывавшаяся под именем “Avenue of stars”, всё-таки появилась на свет.

Пол, до мельчайших деталей описал свой внутренний мир в нотах. Диск получился более целостным, чем предыдущие, более личным. «Оставив позади неприятности, я решил начать заново, взять другую высоту и новые возможности — другой путь», — признаётся Пол. Здесь нашли приют пришельцы из космоса, отразилась атмосфера Ибицы, на помощь трансу пришли гипнотические зарисовки, брейк-бит вставочки и кислая 303-я бас-линия. Вместе с женой Наташей Пол сочинял нежные лирические строчки.

ATB — Two worlds ^6.11.2000
Лейбл Kontor Records
Пока в Европе сдавалась одна страна за другой перед завоевателем ATB и его синглом “9 PM (Till I come)”, злобные критики печатали некрологи на будущее, мол «скоро этот удачливый паренёк незаметно исчезнет, как и появился». Но у Андре были другие планы. Укрепив силы и повысив репутацию, он пропал с глаз публики на радость критикам. И вот, осенью выходит второй альбом, построенный на концепции двух различных стилей: Андре объединил танцевальные ритмы и лёгкие мелодии, к которым он тяготел давно. На воображаемой авторской границе встретились два совсем разных влияния, два разных мира — движения и отдыха.

Саундтрек
Hans Zimmer — Inception ^13.07.2010
Лейбл WaterTower Music
Лечащий врач Бэтмен Кристофер Нолан отложил продолжение про летучего пациента на пару лет, сфокусировавшись на экранизации, что он задумывал с молодости. Обогатив киностудию братьев Ворониных на миллиард, шишки дали зелёный свет и деньги на мечту всей жизни — фильм «Начало». Музыкальным оформлением картины занялся любимчик Кристофера, Ханс Циммер.

В последние годы немец старается игнорировать большие оркестры, уделяя внимание синтезаторам. Как и в «Тёмном рыцаре» доминирует электронный минимализм. Главная тема «Начала» разделена на три части: А, В и С. А-отрезок “Half remembered dream” отличается от В-отрезка “Dream is collapsing” ритмом — в первом он плавный; во втором быстрый. С-отрезок это гитара, на которой играл рокер группы “The Smiths” Джонни Мар. Также важной деталью фильма стала песня Эдит Пиаф “Non, je ne regrette rien”. Циммер использовал маленькую хитрость — он взял вступление оригинала и уменьшил его скорость, вшив в А-отрезок.

Помимо основной темы, были написаны две второстепенные. “Old souls” — отражает воспоминания Кобба про его жену и потерянную любовь. Очень похоже на композиции Вангелиса из «Бегущего по лезвию». Экшн-сцен дополняются треком “Mombasa” с этническими барабанами. На протяжении фильма Ханс мешает коктейль из своих трудов разбавляя пустые места привычными шорохами, таким лёгким эмбиентом.

Событие
В интернете есть много интересных ресурсов, но одного толкового не было — про музыкальные жанры электронной музыки. Неизвестно сколько бы продолжалась безграмотность сетевого населения, если бы не Георг Палладьев. Летом Георг открыл сайт 12edit.ru, проливающий свет на все вопросы. Это сайт для тех, кому интересны жанры и поджанры электронной музыки, откуда появились их названия, кто был пионером их звучания и какие записи стали классикой стиля. Это первый полноценный проект, который рассказывает и показывает интересно о направлениях электронной музыки, это проект, который занял давно пустующую нишу и является единственным в своем роде. Ресурс открыт для цитирования, но только со ссылкой на первоисточник. Смотрите, слушайте и обогащайтесь.

От автора
Годовую сводку я начал писать осенью, а первые наброски возникли ещё летом. Мини-комментарии появлялись бессонными ночами, в мерзкую и солнечную погоду. Спасибо всем, кто меня поддерживал всю осень и зиму.

Tiësto — In my memory 1.10.2001

2010-10-10T21:25:00.027+02:00

Новая статья из цикла classic sounds посвящена нидерландскому маэстро, да какому маэстро, гению Tiësto. Почему ему? Обычное необъяснимое желание и былые заслуги, перечёркнутые выдающимся «Калейдоскопом», который невозможно слушать без таблетки Фестала.

Уж кто бы могу подумать, что молодой парень по имени Тейс Вервест (оригинальное имя Tijs Michiel Verwest), подрабатывающий почтальоном и продавцом в аудио магазине Basic Beat, станет кумиром миллионов и будет заводить многотысячные танцевальные площадки, объединяя множество разных людей одни универсальным языком ― музыкой. Наверное, только он сам в своих юношеских мечтах, когда делал первые самостоятельные попытки, создавая пробные записи и выступая в родном городе Бреда.

Легендарное трио

Работа в том самом магазине стала отправной точкой в его карьере. Тейс заводил полезные дружеские знакомства, которые помогали ему получать приглашения поиграть в различных клубах Нидерландов и соседних стран. После первого мини-успеха в 1995 году, он серьёзно взялся за сольное творчество ― купил железо, программы и начал экспериментировать под влиянием хауса, что он тогда играл. «Та музыка была не слишком сложной — ударные, басовая линия, на слух всё просто», — признаётся Тейс. В следующем 1996 году, на прилавках поселился зловещий чёрный винил “The tube”. Завоевав крепкую репутацию диджея, осенью 1998 года, молодого парня ожидает настоящий прорыв. Отыграв на фестивале Innercity, он за одну ночь становится знаменитым, открывая новую главу своей истории. За годы непрерывного творчества Тейс стал одним из лидеров транса, представителем нидерландского трио на пару с земляками Ферри Корстеном и Армином ван Бююреном, с которыми создал классические группировки: Alibi, Gouryella.

Таким было звучание Тиесто в 1996 году. С сингла “The tube”, лейбл XTC

В начале нового тысячелетия у Тейса накопилось достаточно материала для первого альбома. Погрузившись в трудоёмкую студийную работу, к две тысячи первому году, Тейс сочинил одну из лучших и одновременно дебютную пластинку — “In my memory”. Перед её выпуском домашний лейбл Magik Muzik издал два пробных сингла: “Lethal industry” (самый ранний релиз вышел очень-очень ограниченным тиражом, всего три копии) и “Flight 643”, с пачкой ремиксов от мастеров той эпохи. Что характерно, весь материал для дебютника записывался с нуля, старые хиты не попали даже в обновлённом виде.

Magik journey 9:58
Close to you 5:01
Dallas 4 pm 6:43
In my memory 6:07
Obsession 9:07
Battleship grey 5:13
Flight 643 9:01
Lethal industry 6:46
Suburban train 10:23

Название ― “In my memory” ― отдаёт скрытым смыслом. Это итог, в котором заложены уровни из многосложной жизни музыканта: попытки, старания, восхождение, успех, всё самое яркое, что осталось в памяти. На тему скрытого смысла можно ещё долго рассуждать, достаточно послушать конечный результат, а он очень хорошо. Были времена, когда композиторы делали упор на идею, а не на длительность или количество, такой подход всегда вызывал восхищение и наслаждение. Трудно порекомендовать что-то конкретное ― заманчиво всё, каждая композиция отдельный элемент из таблицы музыкальных жанров.

Характер диска, сформированный в домашнем уюте и окружённый подлинной любовью родителей-продюсеров, что кропотливо отбирали композицию за композицией, оставляет индустриальный отпечаток местами переходящий в жёсткость. Десятиминутное вступление “Magik journey”, скомбинированное из нескольких разнообразных нарезок, задаёт будущий тон и настроение. История начинается неторопливо в центре современного города с небоскребами и многоэтажными домами, в одном из которых едет скоростной лифт. Резко, из-за поломки, гаснет свет, лифт останавливается, слушатель незаметно засыпает, погружаясь в сказочный сон с мифическими существами, живущими в волшебной стране под звуки скрипок и хорового пения. Все последующие эмоциональные вступления, сочинённые Тиесто вместе с Гертом Хёйнинком, будут начинаться в том же ключе: шикарное оркестровое начало с капелькой классики и мощные электронные партии с сочными эффектами.

Полюбившиеся легенды ― “Dallas 4 PM”, “Flight 643”, “Lethal industry”, “Obsession” (дружеское соавторство с Томом Холкенборгом ака Junkie XL) ― пропитанные загадочным сиренево-зелёным сиропом, продолжают индустриальный характер, разлагая цельный мозг в коробочке на маленькие частицы, превращая его за считанные секунды в лёгкое желе. Одержимые электроникой нового столетия были в экстазе от такого валящего коктейля.

Постепенно к инструментальному трансу начал незаметно подбираться женский голос. Так сформировался термин «вокал транс». Многие композиторы принялись добавлять большие лирические стихи в свои творения взамен старых простых фраз вроде «любовь спасёт мир». Публика приняла нововведение тепло и смаковала каждой строчкой. В самый расцвет поджанра, к счастью, не было стандартных ярлыков, например, попса, коммерция, скатывание в коричневую массу, поэтому без особого страха записывались синглы с вокалом.

Инструментальную монархию нарушает тройка трогательных треков ― “Close to you” ― композиция, наполненная грустью Ян Джонстон, нарастающий энергией одноимённый гимн “In my memory” и трогательная сага с оттенком печали “Battleship grey” в исполнении Кирсти Хокшоу. Рассуждая о Кирсти, не стоит скрывать того, что она знаковая фигура транс культуры. Любовь к музыке ей привил заботливый отец и уважаемый композитор Алан. В семнадцать лет девушка покинула родной город, перебравшись в Лондон, где она становится вокалисткой квартета Opus III, который выстреливает кавер-хитом “It’s a fine day”. Карьера группы вскоре закончилась и началась другая ― сольная. В 1998 году появился многолетний труд, отражённый в альбоме “Out”. Благодаря отличной критике музыкальных журналов Кирсти начинает работать со многими исполнителями.

Спустя три года их сотрудничество продолжится, а до этого выйдет двойной сингл “Suburban train / Urban train”. Оригинальный трек был полностью инструментальным, а уже потом готовое блюдо приправили лирикой Кирсти. Любопытный факт. Тиесто перелопатил исходный материал сингла ещё разок, превратив его в ремикс на делериумовский “Silence”. Иногда трудно отличить, где ты сейчас, мчишься в скоростном поезде Амстердам ― Брюссель или бегаешь по зелёным полям в утренней тишине.

В 2002 году лейбл Magik Muzik выпустил ограниченное издание “In my memory” дополнив основное блюдо бонус диском с ремиксами. Ярых поклонников призвали ещё раз отведать старый бальзам в новой упаковке с дополненными ингредиентами.

Super8 & Tab — Empire 13.09.2010

2010-09-15T21:32:00.016+02:00

Есть такие музыкальные проекты, которые сочиняют и выпускают одиночные синглы, не намекая на дебютную пластинку. Многие интересуются: «Когда же, когда?» — не получая внятного ответа. Финны Super8 & Tab, уже довольно давно уходили от этого вопроса, пока не записали первенца — альбом “Empire”. Что бы ни говорили злые языки и как бы ни выделяли желчь некоторые граждане, альбом отличный, замечательный, дальше можете сами поставить любой положительный эпитет.

Slow to learn 6:50
Empire 6:41
Black is the new yellow 6:49
My enemy 5:46
Perfect day 5:13
Eternal sequence 5:51
Good times 6:51
Mercy 7:31
Irufushi 5:51
Bliss 4:06
Free love 4:05

Секрет успеха заключается в жанровом и поджанровом разнообразии, местами появляются такие вещицы, которых даже не ожидал услышать от дуэта. Кто-то, конечно, возразит — раньше было лучше, уникальный стиль, неповторимость, ожидали что-то вроде легендарных “Helsinki scorchin’”, “Suru”, “Delusion”. Недовольные были, есть и будут, просто когда-то их процент больше, а когда-то меньше. Напиши, Миика и Янне, тысячу однообразных композиций, без экспериментов, кому бы понравилась такая безликость? В 2006 году приблизительная ситуация произошла с Gabriel & Dresden, хотели одного, услышали другое. Кстати, забавная деталь :-) Все мужские вокальные партии исполняет злодей Ян Бёртон, подпортивший нервы слушателям G&D.

Первые эмоции появляются вместе с разглядыванием загадочной обложки. Дизайнер, набравшись смелости, убрал узнаваемые лица композиторов, поставив на оригинальность. Центральный элемент напоминает обледеневший цветной город в бескрайнем космосе, а стандартный круг логотипа изобразили в виде луны. Постоянный посетитель музыкального магазина, незнакомый с творчеством Super8 & Tab, клюнул бы на заманчивую картинку.

“Slow to learn” — неторопливое спокойствие, приоткрывающее бархатный занавес «Империи». Ритм композиции можно описать в маленькой истории: в углу комнаты стоит рабочий стол, где разбросаны маленькие детали, из них незнакомец собирает какое-то устройство с зубчатыми колёсами. Собрав весь механизм, он запускает его, приводя в движение колёсики. Это был скоростной хаус-поезд, в котором едет герой следующего отрывка — “Empire” — между деревушек, где-то в вымышленной стране, окружённый деревьями, озёрами и сказочными домиками. “Black is the new yellow” — продолжает развитие, добавляя оборотов.

На любой пластинке, будь она провальной, всегда есть жемчужина. Здесь, на фоне остальных выделятся прогрессивный трек “My enemy”. Во вступление витает атмосфера утренней свежести, доносится приглушённый звук экзотической дудочки, присутствие Японии. На восточном пейзаже Джули Томпсон рассказывает историю соперничества двух врагов самураев выходящих из тени, каждый их взмах мечём, отпечатывается на музыке. Длительный бой плавно перетекает в трип-хоп “Perfect day”. Ощущение будто огромная толпа зрителей встречает рассвет с салютом после зрелищного спектакля.

Кроме новаторства Супер8 и Таб удачно скомбинировали свои коронные находки. “Eternal sequence” — пропитана привычным стилем дуэта; “Bliss”, наоборот, дань памяти раннему трансу конца 90-х. “Mercy” — смесь двух разных элементов: вокала и аплифта. Знаете, результат сумасшедший! Все противника Бёртона могут замолчать и шёпотом изучать лирику. Нет, правда, его голос на порядок лучше остальных надоевших голосил с района. Также ребята старались передать первенцу домашнего уюта. Элина, жена Миики, исполнила лёгкий “Perfect day”, а брат Янне, Ере, вживую отыграл соло на бас-гитаре (разновидность гитары, предназначенная для игры в басовом диапазоне), которое изящно вшито в композицию “Good times”. Синглы вышедшие ранее, например “Irufushi”, обзавелись красочными альбомными вступлениями.

С последней ноткой пианино во “Free love” останавливается последняя шестерёнка, часовое путешествие тихо подошло к финалу. Первая попытка и такая искренняя. На будущее хочется пожелать коллективу только удачи, новых идей и успеха ;-)

Бондомузыка

2010-09-12T18:15:00.023+02:00

Два года назад вышла первая статья о бондомузыке, а обещалась ещё раньше. Продолжение затянулось надолго, собравшись с силами, я, всё-таки, дописал его, собрав и дополнив всё в одной большой статье, из которой можно узнать, как зарождалась музыка; кто написал легендарную тему Джеймса Бонда; прочитать про эпоху Джона Барри; как продюсеры обходились без него, а также про его замену. Для написания статьи пришлось обработать много текстов и заметок со всей сети. Ещё в работе использовались буклеты от саундтреков, благо там можно почерпнуть много интересной и ранее неведомой информации.

Музыка бондианы — стала такой же неотъемлемой частью как странные злодеи, шикарные девушки, машины марки Aston Martin, мартини с водкой (взболтать, но не смешивать), заглавная композиция и красочное вступление.

Истоки Монти Нормана

Монти Норман

История начинается с начала 60-х годов, когда Альберт Брокколи заинтересовался серией книг, Яна Флеминга, об английском шпионе Джеймсе Бонде. Позже его интересы пересеклись с Гарри Зальцманом, который тоже интересовался бондианой. Два будущих продюсера объединились в дуэт, закрепили союз под звоны бокалов и приступили к экранизации первого фильма «Доктор Но», 1962 год.

Как известно фильм без музыки, не совсем фильм. Для написания первого саундтрека пригласили Монти Нормана. Данный выбор обусловлен тем, что Брокколи очень нравилась его работа в мюзикле “Belle”. Норман, оказавшись человеком смышленым, быстренько понял всю ситуацию на карте, попросил денег из бюджета, собрал чемоданы, взял жену и поехал на Ямайку, черпать вдохновение. Почему именно Ямайка? Данный выбор мотивирован двумя причинами: первая — действия картины происходят на Ямайке; вторая — Монти, после своей поездки хотел передать в музыке настоящую атмосферу островка. Если с первым вариантом не было проблем, то со вторым, увы, ничего не получилось…

После прослушивания набросков, продюсеры остались недовольны работой последнего и позвали Джона Барри обработать существующий материал. Барри выполнил аранжировку главной темы “James Bond theme”, создав именно тот запоминающийся звук, который знает не одно поколение простых зрителей и поклонников Бонда.

“James Bond theme” со сборника “The best of Bond …James Bond”

Джон Барри

Экранизацию романа приняли на ура, положив в копилку почти шестьдесят миллионов долларов, а вот музыка подкачала. К ней можно применить хорошо известную мудрость: «первый блин вышел комом». Для меломанов альбом не предложит никакой ценности, разве что, можно взять для коллекции на полку.

Успех и узнаваемость музыкального образа Бонда развязали многолетнюю войну между двумя композиторами, а также инакомыслящими. Официальным автором по сей день считается Норман и получает немалые отчисления, поскольку с ним уже был заключён контракт, Джон же довольствовался гонораром в пару сотен фунтов стерлингов. В поисках правды не раз сравнивали раннее творчество двух музыкантов. В октябре 1997 года газета The Sunday Times усомнилась в подлинности слов Монти, который отрицает все обвинения, за что поплатилась в суде и выплатила компенсацию пострадавшему за клевету. Спустя девять лет, 7 сентября 2006 года, в эфире радиостанции BBC Radio 2, сам Барри высказался публично и отстаивал своё авторство на шоу Стива Райта.

Эпоха Джона Барри
Через год после выпуска первого фильма, мафия в лице Брокколи и Зальцмана подготовила вторую порцию для зрителей, выпустив на большие экраны «Из России с любовью», 1963 год. Написанием музыки занялся Джон Барри, став почти полноправным композитором. Главную одноимённую композицию сочинил Лайонел Барт с вокалом Мэтта Монро (видимо Зальцман не сильно доверял молодому композитору, чтобы доверить самое важное). Следующий год прёподнёс великолепного «Голдфингера» и, конечно же, новый саундтрек. Теперь Барри постоянный композитор сериала, получивший полный контроль над творческим процессом. Он сочинил одноимённую композицию с вокалом Ширли Бэсси и единственную пластинку, которая три недели подряд занимала первое место в главном хит-параде Северной Америки Billboard 200.

Джон не только уловил нужную атмосферу, но и составил список правил, поэтому музыка к бондиане стала требовать особого подхода. Начиная с «Голфингера» он ввёл особую формулу — большинство композиций разбавлены главной темой фильма. Нет, не композицией “James Bond theme” (хотя она тоже часто звучит), а музыкальной темой, специально написанной для фильма и красочных вступительных титров. Потом к основной теме стали добавляться второстепенные, например, альтернативная тема 007, космический марш или темы персонажей. В картине «Бриллианты навсегда», два маньяка, мистер Винт и мистер Кидд получили свою фирменную мелодию.

В работе Барри не ограничивался стандартными инструментами. Саундтрек «Живёшь только дважды», 1967 год, пропитан элегантными звуками восточных инструментов. При записи некоторых композиций использовался традиционный щипковый японский инструмент кóто (яп. 琴). Корпус кото — средняя длина около 180 сантиметров, ширина 24 сантиметра — изготовляется из древесины павловнии, традиционно струны, их обычное число-13, были шелковые, в настоящее время синтетические. Звук извлекается с помощью ногтей-медиаторов цумэ, лады и тональности настраиваются с помощью струнных подставок непосредственно перед началом игры.

“Mountains and sunsets” — наполнен японскими штука. С альбома «Живёшь только дважды»

Прогресс музыкальной индустрии тоже оказывал своё влияние на музыку. «На секретной службе Её Величества» активно использовался синтезатор Moog — электронный музыкальный инструмент, создающий (синтезирующий) звук при помощи одного или нескольких генераторов звуковых волн. Синтетические текстуры синтезатора внесли глоток свежего воздуха и новшество в звучание, которое можно сравнить с металлическим холодом. Кстати, на заметку, Джон был первым, кто решился на такой шаг. Заглавную песню “We have all the time in the world” исполнил легендарный джаз гений Луи Армстронг, а синтезированное новаторство заключено в заглавную инструментальную композицию “On her majesty’s secret service”. Также стоит отметить, что данная работа считается одной из лучших как у критиков, в обзоре популярной музыкальной базе данных Allmusic альбом получил высшую оценку — пять, так и у обычных слушателей.

a-ha и Duran Duran

В начале 70-х годов Барри вернулся к корням — вышла пластинка «Бриллианты навсегда», ставшая последней с джаз мотивами в духе первых экранизаций. Начиная с этого момента и до конца, акцент музыкального оформления сместится в сторону шикарного оркестрового звучания, наполненного незабываемыми элементами: приключений, опасности, любви. Саундтрек «Искры из глаз», 1987 год, без сомнения, можно назвать пиком нового стиля. Удачный эксперимент с группой «новой волны» Duran Druan (с этого момента пошла мода звать известных поп-певцов) прошёл настолько успешно, что его решили повторить. Титульную композицию “The living daylights” исполнило норвежское трио a-ha — другое дарование новой волны. Второстепенные темы не уступают основной, а где-то даже превосходят её. Композитор умело сбалансировал свои находки, изобретения в удивительной гармонии. Огорчает только одна деталь — это была прощальная точка.

Снежный вальс “Into Vienna” с альбома «Искры из глаз»

Джон Барри занимался бондианой на протяжении двадцати пяти лет, в общей сложности написав музыкальное сопровождение к одиннадцати фильмам. В 2000-х годах некоторые саундтреки были щедро дополнены и переизданы на дисках. К плюсам стоит отнести ранее неизданные композиции и комментарии в буклете.

Немного интересных фактов

Нэнси Синатра

Отец Барри владел сетью небольших кинотеатров, а мать некогда была концертирующей пианисткой с хорошей классической подготовкой. С детских лет он начал учиться игре на фортепиано, позднее подростком открыл для себя джаз и стал играть на трубе. В пятнадцать лет покинул школу и устроился киномехаником в кинотеатр, принадлежавший его отцу. Именно тогда к его основному увлечению — музыке, прибавилась любовь к кинематографу. За свою долгую карьеру Джон получил пять премий «Оскар» и четыре статуэтки «Грэмми».

Мелодии Бонда пользуются популярностью не только в картинах, но и за их пределами. Большинство песен в наше время растащили на кавер-версии, ох, кто их не перепевал. Вступление композиции Робби Уильямса “Millennium” переехало прямиком из “You only live twice”. Ещё посмотрите клип, кое на что намекает ;-)

На протяжении пятидесяти лет для Бонда пели популярные артисты разных поколений: Том “Sex bomb” Джонс, Нэнси Синатра, Шерил Кроу, Garbage, Мадонна, Ширли Бэсси. Да, даму Ширли можно услышать в трёх композициях: «Голдфингер», «Бриллианты навсегда» и «Лунный гонщик». Рекорд!

Без него
Бывали такие моменты, когда Джон Барии был занят или не хотел принимать участие в новом фильме. Так первый отказ последовал в 1973 году, когда он был занят в работе над мюзиклом. Лакомое местечко композитора занял сэр Джордж Мартин, известный по сотрудничеству с ансамблем «Битлз». Наверное, Мартин следовал правилам, поэтому ему удалось сохранить нужный ритм сериала. Заглавную песню исполнил Пол Маккартни. Оно не удивительно, если посмотреть на имя композитора. В 1977 Барри заменил Марвин Хэмлиш, через четыре года Билл Конти (по рекомендации самого Джона).

В поисках композитора
Из-за проблем со здоровьем Джон покинул проект навсегда. Как не старались продюсеры, но уговоры не действовали. Начиная с этого момента, на протяжении десяти лет, на повестке дня был только один вопрос: «Где взять нового Барри?». Нужен был человек отлично разбирающийся в бондомузыке.

Для новой картины «Лицензия на убийство» позвали Майкла Кеймена, известного в те времена по фильмам «Горец», «Смертельное оружие» и «Крепкий орешек». В итоге у Кеймена вышел средний результат, отступающий и уступающий классическим правилам. После шестилетнего затишья на экраны вернулся Джеймс Бонд, да ещё в новом лице, место Тимоти Далтона занял новобранец Пирс Броснан. Продюсеры снова в поиске нового композитора. Взгляд пал на француза Эрика Серру. Серра — стал вторым Монти Норманом, который не нашёл нового звучание, а угробил все надежды слушателей и создателей. Семья Брокколи, недовольная проделанной работой, позвала аранжировщика Серры Джона Альтмана сделать хоть что-то адекватное. Последний старался как мог, но увы. Единственное, что запоминается — одноимённая композиция Тины Тёрнер, написанная совершенно посторонними людьми— Боно и Эджем из U2, а не Серрой.

Через два года на больших экранах ждали возвращение Бонда. Пока зритель ждал, семья рвала на себе волосы в поисках сами знаете кого. Пришлось снова обратиться к старому знакомому по имени Джон. Согласия он не дал, выкинув пинком под зад настырных продюсеров, зато посоветовал обратить внимание на молодого Дэвида Арнольда…

Замена

Дэвид Арнольд

Дэвид, будучи ещё маленьким, сёрьёзно увлёкся бондианой после просмотра картины «Живёшь только дважды», став преданным фанатом. Его крупный дебют состоялся в криминальной драме «Молодые американцы», к которой он сочинил инструментальное сопровождение и сингл “Play dead” с вокалом Бьорк. Эмоциональное струнное вступление сингла настолько красиво, что вполне бы подошло для новой серии про 007. Следующая попытка была предпринята в 1997 году — релиз сборника “Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond project”. Арнольд, завернул известные композиции в современную обвёртку, пригласив для сотрудничества десяток известных гостей — Игги Попа, ЭлТиДжей Букема. Пройдя путь проб и ошибок, Дэвид добился своего — стал новым и постоянным композитором.

Диск «Завтра не умрёт никогда», встречали с двойным восторгом. С одной стороны легендарное место занимает новое лицо, а с другой, наконец-то за десять лет появилось что-то стоящее, что может удовлетворить голодных киноманов. Со своим приходом, Арнольд принёс в бондиану свой стиль, фишки, например, появились композиции длиной в десять и более минут. Местами он без страха цитирует своего кумира, не забывая про правила (по традиции инструментальная партия из композиции легла в основу саундтрека). Для исполнения одноимённой песни “Tomorrow never dies” Дэвид пригласил канадскую певицу k.d. lang. Продюсерам понравился их вариант, они его утвердили, позже отдав предпочтение версии Шерил Кроу. Композитору пришлось переименовать песню в “Surrender” и поставить на заключительные титры.

В 1999 году, Дэвид начал скрещивать классическую и электронную музыку в саундтреке «И целого мира мало». Правда, в следующий раз такая попытка оказалась неудачной. Пластинка «Умри, но не сейчас» стала провальной из-за обилия техно мотивов, которые рубили по ушным перепонкам. Казалось, будто она написана за пару недель, сроки поджимали и автор сделал салат из всего, что было под рукой.

Вместе с обновлённым Бондом XXI века, обновилась музыка. Связка «Казино «Рояль» и «Квант милосердия» зазвучали по-новому. Арнольд вернулся к большому оркестру, избегая электронных примесей, наоборот, даже появились живые инструменты: гитара, этнические ударные, экзотические дудки. Второстепенные темы условно можно разделить на четыре части: экшн, подозрительный мотив с клавишными, любовь и путешествия по разным точкам планеты. Ещё одна удачная находка композитора — рокер Крис Корнелл, с которым записали нетипичную для бондианы композицию “You know my name”.

Дополнения

2010-08-28T00:57:00.003+02:00

На осень, и кусочек зимы, запланировано пару крупных обзоров. Первые два будут осенью, а последний зимой — это большой сюрприз. Между ними появятся темы повседневного содержания. Да, теперь будут только комментарии к релизам, которые интересны мне, а не как раньше ко всему новому, что на виду у всех.

Chicane — Giants 2.08.2010

2010-08-26T21:42:00.023+02:00

Barefoot 6:05
Middledistancerunner 5:53
Come back 7:29
What am I doing here? Prt 1 3:46
Giants 7:01
Poppiholla (5am) 5:06
So far out to sea 5:38
Where do I start? 4:32
From where I stand 6:38
Hiding all the stars 5:43
What am I doing here? Prt 2 6:27
Titles 3:53

Долгие годы студийной работы и складывание из цветных квадратиков композиции дают о себе знать. Музыканту уже трудно удивить своих слушателей чем-то уникальным и свежим, да ещё во время цифровых технологий, когда у каждого любителя электроники стоит домашняя мастерская, а релизы выходят ежедневно. Многие продолжают плыть по старому течению или вообще кардинально меняют взгляды, а кто-то, бросает приевшуюся фразу «вернусь к корням, к истокам». Возврат — это котлета, политая фирменной подливой, которую давно полюбили.

Лео Элстоб

Ник — не стал исключением. Предыдущий диск Chicane “Somersault” был провальным на всех фронтах: начиная от хит-парадов и заканчивая продажами. После паузы издаётся новая пластинка “Giants” под громким девизом «с классическими элементами», намекая на транс. В реальности содержание транса на музыкальный час равняется нулю — большинство треков обрамлены хаус рамками. И вот почему…

Знакомые с творчеством проекта поверхностно, не знают, что первые пробы ребят, Ника и Лео (да-да, они начинали вдвоём), были в хаус-брейкбит стиле. В 1996 году, собственный лейбл Cyanide издал два винила Chicane — олдскульный “Cyanide music volume one” и почти какой же “Offshore EP #1” — раритеты, которые дополняют друг друга. Брейсгирдл, уже тогда уделяет внимание мелочам вроде баса, превращая обычный звук в запоминающуюся фишку.

Через 4 года рифф из “Focus (Rev dub)” переедет в летний “Low sun” ;-) С EP “Cyanide music volume one”, лейбл Cyanide Music

Ник Брейсгирдл

“Giants” — стал одним из самых долгожданных альбомов, не только из-за имени, но и любопытства, последняя крупная работа была в 2003 году, не вышедший “Easy to assemble”, а “Somersault” получился немного странным и мимолетным, как приведение, улетевшее на чердак старинного дома. После прослушивания последней композиции посещают двойные ощущение. Пролог “Barefoot” заманивает яркой атмосферой приветствия, хочется наблюдать за происходящим вокруг вместе с песочными часами, сидеть под ветвями пальмы, пить холодный коктейль и думать, что дальше будет ещё лучше. Эпилог “Titles”, наоборот, успокаивает, погружает в лёгкий сон воспоминаний. Кульминация, как и положено, находиться в середине — “So far out to sea” — ломаное творение с нотками грусти, под него можно лежать и часами воображать короткометражные истории. Новое звучание хорошо легло в заглавный трек “Giants”, пропитанный ядовитым звуком, и бонус “Velo”.

Остальная масса безлика, холодный хаус трехлетней давности, отполированный до идеального блеска. Местами отдаёт самосемплированием: вступление “Middledistancerunner” трудно отличить от “Poppiholla” или “What am I doing here”, часть вторая. Ник не брезгует кавер-версиями. Сингл “Come Back”современная реанимация классического хита 80-х Пола Янга, тайно в “Hiding all the stars” поселился кусочек из “Cars” Гари Ньюмана, “What am I doing here”, часть вторая, не кавер, но подозрительно похож на Imogen Heap “Hide & Seek”.

Как и три года назад цветная палитра Chicane чёрно-белая, зелёные луга засохли, чистое небо заполнилось серостью. Нет больше того парня из буклета сидящего в живописных полях, сейчас он идёт где-то по индустриальным кварталам между огромными металлургическими заводами.

Robert Miles — 23am 23.11.1997

2010-08-24T11:04:00.024+02:00

Вместе с разглядыванием флаеров разных лет и чтением последних новостей с любимого TSBOL, чтобы скрасить ожидание перед выходом нового студийного альбома Роберта Майлза, я написал комментарий ко второму альбому ”23 am”, который станет первой статьёй из раздела classic sounds. Приятного чтения ;-)

С метаморфозного “23 am” началось творческое разложение Роберта Майлза, через 4 года завершенный результат можно увидеть на обложке альбома «Органик». Вторая пластинка наполнена философией, Роберт предстаёт не только как музыкант, творческая личность, но и человек способный глубоко мыслить, вкладывать в музыку информацию, переживания, актуальные для него темы и проблемы. Первые попытки были заложены в “Dreamland”, когда под воздействием фотографий отца из Югославии был написан легендарный сингл “Children”. Правда, тогда за модной музыкальной ширмой эксперимент заметили не все.

Introducing 3:25
A new flower 5:58
Everyday life 10:29
Freedom 5:51
Textures 3:14
Enjoy 5:55
Flying away 4:59
Heatwave 5:56
Maresias 5:48
Full moon 6:59
Leaving behind… 2:21

↓ из названий композиций альбома складывается философская мозаика Майлза ;-)

“I enjoy the full moon around 23 am when a new flower blossoms through the heatwave. The textures of maresias reflect everyday life and I find myself flying away while she’s introducing the new day I’m leaving behind… in freedom.”

В 11 совершенно разных по стилю композициях заложен беспрерывный этап от рождения к смерти. Включаешь волшебное начало “Introducting” как в воображении появляется виртуальная шкала с ползунком, где на каждой отметке стоит чёрный силуэт человека и возраст. Покрутив немного вперед, перескакиваешь на этап рождения — композицию “A new flower” — под звуки тандема морских волн с гитарой появляется «новый цветок», младенец, окруженный голосами и любовью родителей.

Вместе с короткими фрагментами радости, например “Textures” или “Enjoy”, Майлз переплетает монстров, состоящих из нескольких частей: “Full moon” — сказка в зимнем лесу, когда под светом полной луны между ледяных деревьев танцует красивая пара, а сверху падают хлопья белого снега. “Everyday life” — десятиминутная метафора к повседневной жизни. Главный герой просыпается ранним утром окутанный нежным шепотом Нэнси Данино. Он неторопливо заваривает чашечку чая с лесными ягодами, любуется рассветом из огромного окна; спустя пару минут надевает старые любимые кроссовки, закрывает дверь, постукивая ключами, и выходит встречать новый день с плеером, в котором есть немало любимых произведений. Он ещё не знает, как много интересного может быть в одном дне: множество людей, тысячи взглядов, случайные встречи…

Изюминкой дебютного «Дримленда» были фирменные клавишные. В этом альбом Роберт оставляет их на втором плане, используя новые инструменты: трубу и мощную электрогитару в “Heatwave”, саксофон в “Maresias” наложенный на ломаный ритм; так же “Flying away” дополняет игривый саксофон. Вообще этот шедевр стирает жанровые ограничения. Мрачное вступление закрывающийся двери напоминает «Органик», цифровые эффекты откуда-то из космоса, а неторопливые оркестровые аранжировки звучат словно небесный оркестр на высоком холме. Не обошлось и без пианино, его можно услышать в сингле “Freedom”.

Окончательная точка в длинном путешествии поставлена в крохотном постскриптуме “Leaving behind…”.

Спустя многие годы диск радует снова и снова. Каждый раз открываешь что-то новое, изучаешь бесконечные лабиринты построенные музыкантом. Техничное исполнение, даже после стольких лет, держится на высоте, не стареет вопреки времени — большинство современных музыкантов может только позавидовать.

Dreamland — 23 am — Organik — Miles_Gurtu — Th1rt3en

Чёрный ящик

2010-08-21T21:14:00.006+02:00

Чтобы не топтаться на одном месте и использовать старые, наработанные идеи в новом блоге — было решено обновить их. Отныне комментарии к новым релизам будут дополняться приятными фишечками-нововведениями, сухой и перстный текст поднадоел. Появится блок с информацией о пластинке: дата релиза, лейбл, длительность, прочие мелочи. Если речь пойдёт о проекте, а не об отдельном исполнителе, будут добавлены маленькие фотографии с именами действующих лиц (обидно, но многие до сих пор не знают, что Chicane давно один человек ;-) Многие пишут: «Вась, эта мелодия мне напоминает из такого-то трека, который написали в 90-х годах», — читатель должен прекратить чтение и искать источник для сравнения. Теперь описание будет подкрепляться отрывками.

Перезагрузка

2010-08-09T22:52:00.004+02:00

Сегодня открыл этот блог ― другую сторону, и понял, что пора сдуть пыл и начать снова писать. Появилось очень сильное желание :-) Скорее всего, новые заметки из живого журнала переедут сюда из-за местной чистоты и простоты дизайна.

The Dark Knight — music composed by Hans Zimmer and James Newton Howard 15.07.2008

2008-09-27T23:04:00.030+02:00

После трёхлетней передышки тандем Ханса Циммера и Джеймса Ньютона Ховарда снова заявил о себе, записав саундтрек к «Тёмному рыцарю». Не стоит скрывать, что во время ожидания новой пластинки возникали опасения и боязнь разочароваться. Чем ещё можно удивить после недурной первой части, не повторяясь?

Все опасения оказались напрасными. Музыкальная атмосфера сохранена и по-прежнему узнаваема с первых секунд, чувствуется мощный оркестровый шик с электронными примесями «Начала». Единственное крупное нововведение — обновлённый ряд персонажей. Если в первом фильме стояла задача показать характеры Брюса и Бэтмена, то во втором композиторы сконцентрировались на характерах Джокера и Харви Дента.

Why so serious? 9:14
I’m not a hero 6:34
Harvey Two-Face 6:16
Aggressive expansion 4:35
Always a catch 1:39
Blood on my hands 2:16
A little push 2:42
Like a dog chasing Cars 5:02
I am the Batman 1:59
And I thought my jokes were bad 2:28
Agent of chaos 6:55
Introduce a little anarchy 3:42
Watch the world burn 3:47
A Dark Knight 16:15

“Why so serious?” — музыкальное сопровождение Джокера максимально отображает всю палитру характера антагониста. Композиция очень длинная, почти десять минут, первые шесть минут — это пролог из банка, остальные три — маленькие моменты. В теме злодея скомбинировано сразу несколько зарисовок, которые идут по нарастающей шкале: режущие звуки намекают на присутствие в кадре, когда один из его планов достигает кульминации, в игру ступает сочный бас. В конце доноситься тихое пианино, говорящее о том, что Джокер хоть и маньяк-садист, но в нём осталась маленькая капля человечности. Между злодеем и главным героем почему-то нет паузы, первая композиция плавно перетекает в следующую. Сюда как нельзя кстати подходит цитата клоуна: «ты дополняешь меня». “I’m not a hero” — коктейль из старых и новых тем Бэтмена. Воедино собранны лучшие кусочки из “Vespertilio”, “Tadarida”, “Antrozous” и других композиций первого альбома.

Как и в прошлый раз Хнас и Джеймс разделил обязанности на двоих. Циммер потел над Джокером, а Ньютон Ховард над Харви Дентом. “Harvey Two-Face” — лирическая работа с великолепной клавишной партией и хором духовых инструментов. Знаете, это можно сравнить с легендой о доблестном рыцаре на белом коне, когда его встречают как победителя возле замка. Концепцию Дента продолжает “Blood on my hands”, только без пианино.

Порядок Джокер, Бэтмен, Харви не случаен. Изначально слушателя знакомят с мотивами основных действующих лиц, а потом накладывают один слой на другой, тем самым давая намёк, кто сейчас в действии. Яркие примеры “Aggressive expansion”, “And I thought my jokes were bad”, “Agent of chaos”.

Кроме новых композиций на диске есть и старые в обновлённом варианте: “Like a dog chasing cars”, “Introduce a little anarchy”, а также маленькие эмбиент произведения вроде “Always a catch”, “A little push”, “I am the Batman”. Эффекты как хор, ядовитые вкрапления или волчий вой не применялись в больших количествах, есть одинокий звук напоминающий бег секундной стрелки. В «Бэтмен: Начало» хорошо запоминались философские диалоги между Альфредом и Брюсом под спокойный ритм. В «Тёмном рыцаре» таких моментов не много, да спокойные ритмы в избытке, один на весь диск — “Watch the world burn”, ответственный за все важные сцены.

В конце слушателей ожидает сюрприз — крутой шестнадцатиминутный микс “A Dark Knight” проматывающий фильм ещё раз в ускоренном режиме. Общая картина из 14 кусочков усваивается довольно быстро и незаметно. Из плюсов: хорошее разнообразие, начинка издания, буклет с рассказами. Минусы, точнее минус, есть, но крохотный. «Пираты Карибского моря» оставили маленький след на пластинке. Хансу пора менять стиль…

П.С. Название композиций названы уже не латинскими имена летучих мышей, а фразами из диалогов. Если будут снимать продолжение, как они снова выкрутятся?

Classic sounds

2008-05-04T14:05:00.011+02:00

Есть маленькая идея, рассказать слушателям про ранние пластинки электронных музыкантов. Временное пространство где-то между 1997-2002 годами, но могут быть и исключения, если материал хороший. Планы грандиозные, предстоит многое написать, а за неделю или месяц всё не сделаешь. Когда текстовые механизмы будут запущены — не знаю, может через месяц, а может и год. Но в любом случае будьте рядом.

Заметочка

2007-12-27T23:53:00.003+01:00

Потихоньку заполняю место, может скоро ещё опубликую что-то, что у меня давно лежит, но не появляется в обычном журнале.

Robert Miles — Organik 11.06.2001

2007-12-27T19:59:00.026+01:00

Роберт Майлз наверняка известен не одному поколению слушателей, и можно сказать без сомнения, что он подсадил не мало человек на электронную музыку, которые и по сей день остаются в ней. История Майлза началась в 1994 году, когда впервые услышали его «Детей» — “Children”, ‘96 стал для него самым успешным: новый сказочный альбом “Dreamland”, сочетавший в себе элементы ‘dream house’ и ‘trance’, синглы расходятся миллионами, и настойчивые слушатели не дают покоя.

В ’97 выходит его второй младенец — “23 am”, который отличался от своего старшего брата. Конечно, фирменное звучание полностью не исчезло, просто оно уступило своё место другим инструментам и идеям. Многие слушатели были недовольным такими метаморфозами, но… знали бы они, что их ждёт в 2001…

После четырёхлетнего отпуска и путешествию по миру, Майлз снова становиться у истоков своего любимого дела: строит новую студию на Ибице, и готовит новый альбом под названием “Organik”. В него он хотел вложить все те дорогие ему ощущения, которые он увидел за 4 года своего путешествия. Сегодня мы поговорим о его новых экспериментах и об третьем младенце «Органике».

Для начала хочу прояснить такой факт, после выпуска “Organik”, Майлза стали бояться совсем, «мол, что за музыка-то такая у тебя стала?». Многие надеялись на штамповку, но Роберт пошёл другой дорогой, дорогой экспериментов. Также с каждым годом он взрослее, и вместе с ним взрослее его музыка. Вы, конечно сейчас можете сказать «отмазки», умные слова типа «повзрослел» и т.д. Вовсе это не оправдания, музыка также как и люди, поколения, не может стоять на месте, да и дело не в музыканте, а в слушателях. Вы должны сами для себя решить, как вы воспримите этот альбом.

TSBOL 03:42:20
Separation 04:30:63
Paths 03:58:50
Wrong 05:24:14
It’s all coming back 04:08:67
Pour te parler 04:19:24
Trance shapes 03:53:42
Connections 04:55:12
Release me 07:46:18
Improvisations P.1 07:04:26
Improvisations P.2 05:51:65
Endless 08:00:22

После лирического отступления, перейдём к самому интересному — обзору пластинки. Без тесноты и давки, на диск вместилось 12 новых и прекрасных жемчужин Майлза. Каждая композиция — это уникальная история и чувства какой-то страны, особый музыкальный стиль. Сам альбом выполнен в виде изящного микса, с плавными и незаметными переходами. Что касается создания, Роберт работал почти 4 года, было привлечено множество людей и инструментов.

Открывает наше путешествие “TSBOL” (That small bubble of life) — с первых секунд, кажется, словно попадаешь на другую планету, загадочный дробильный звук поражает в самое сердце, незаметно раздаётся мистический голос неизвестного спутника и прекрасная вступительная мелодия, с оттенком горечи.

Time to work. Time to relax. Time to reflect…
“Separation” — композиция выдержанна в стиле ‘tribal’, кстати, который является моим любимым из-за своего особенно звучания, я частенько его характеризую как «удары по консервным баночкам™». Также порадовал диалог двух диспетчеров в середине, и игра с голосом, когда слово “separation” растягивается, словно человека засасывает в глубь.

Тяжёлые гитарные ритмы меняются на шёпот Nina Miranda, ломанный ‘downtempo’ стиль, восточные мотивы — “Paths”, единственный вокальный трек во всём альбоме, а ещё это симбиоз различной лирики, здесь можно услышать как английскую речь, так и обрывки другого языка. “Wrong” — продолжает концепцию предыдущей композиции, на этот раз без вокала, а в основу положено слияние сочной гитары и ударных, разбавленное снова восточной темой.

“It’s all coming back” — напоминает саундтрек к научному или фантастическому фильму про каких-то инопланетян, скорее посмотрите в окно, нет ли там гостей? :-)

После путешествия по неизвестной планете, Востоку, тёмным казематам, Майлз дарит мечту и тепло, которые тоже нашли своё место в альбоме. “Pour te parler” — является самой лиричной композицией на диске, вот он кусочек этой мечты: представьте запах вкусных булочек, группу одиноких музыкантов, один из которых перебирает игривые струнные на своём любимом инструменте.

Помимо стандартных инструментов Роберт использовал различные фишки, как я уже писал выше этнические мотивы (в “Trance shapes”, так вообще песнь исполняют), кое-где жуткие звуки, например в “Connections” как раз демонстрируется такое сочетание. Начало напоминает звук ржавого метала, сжимающегося в кулаке, местами это даже напоминает вой волков, далее этот противный звук образует тандем с басовой гитарой.

Мы снова где-то на Востоке — “Release me”. Этой работе стоит уделить больше всего внимания, во-первых, это очень сочный трек в плане всяких фишек. Во-вторых, содержит много живых инструментов, судите сами, тут вам набор разных басов, симпатичные клавишные, и к написанию притронулись руки самого Гурту (Trilok Gurtu).

“Improvisations P.1” и “Improvisations P.2” — два ‘ambient’ брата, один дополняет другого. Первая часть «Импровизаций» выдержанна в более тёмном стиле, с минимальным количеством инструментов. На дворе только наступает ночь, зашумели первые сверчки, по соседству воют собаки, где-то течёт струя холодной воды. Вторая часть «Импровизаций» переносит к более активным действиям, тем самым, повествуя события утра следующего дня, здесь звучит больше инструментов, которые образовывают ломаный ритм. Также в работе был задействован какой-то семпл искаженного голоса.

“Endless” — тишина и бесконечность, ещё доносятся этнические мотивы, но не так сильно как раньше. Достойное завершение альбома, с одной стороны это конец, а с другой время как бы замерло и ушло в бесконечность, куда-то далеко в космические пространства, известные только самому Майлзу и слушателю.

Dreamland — 23 am — Organik — Miles_Gurtu — Th1rt3en

Batman Begins — music composed by Hans Zimmer and James Newton Howard 14.06.2005

2007-12-27T00:50:00.053+01:00

После провальных фильмов Джоэля Шумахера, у студии Warner Bros. и зрителей остался привкус горечи. Все труды Тима Бёртона были пущены на ветер, а персонаж в ушатой маске казался вовсе не героем, а пациентом ближайшей психиатрической больницы, выпущенным на волю по ошибке.

Через восемь лет на горизонте появился талантливый, да-да, Кристофер Нолан, у которого было много идей и своё виденье новой истории. Единственное, что Крис плохо знал — комиксы. Для лучшего восприятия истории Нолан позвал акулу комиксов Дэвида Гойера. Контракт подписан, фильм снят, собрана приличная касса, зрители довольны. Остальные составляющие как великолепная актёрская игра, сценарий и экранизация — оставим за кадром, а поговорим о музыкальной части картины.

Почти двадцать лет назад, в далёком 1989 году, за экранизацию взялся Тим Бёртон. Фильмы Тима, как первый, так и второй, получились в сказочном стиле. Волшебная картинка на экране дополнялась таким же волшебным саундтреком Дэнни Эльфмана, передавая атмосферу Готэма и его жизни. Ниже можно прослушать самую первую «тему Бэтмена».

“The Batman theme” с альбома “Batman”, лейбл Warner Bros. Records

Когда за экранизацию взялся Шумахер, композитор сменился вместе с режиссёром. Место Эльфмана занял Эллиот Голденталь. В руках Элиота «тема Бэтмена» звучит по-новому, однако прежний стиль Дэнни узнаваем, проскальзывают черты его первой версии, связывая третий фильм с предыдущими. Вторая версия ↓

“Main titles & Fanfare” с альбома “Batman Forever”, лейбл Atlantic

Ханс и Джеймс

В пятом пришествии Бэтмена композитор снова поменялся. Изначально для написания саундтрека к «Бэтмену: Начало» пригласили немца Ханса Циммера, на фотографии слева. Циммер, почему-то не захотел работать в одиночку и попросил в помощь своего коллегу Джеймса Ньютона Ховарда, справа. Так два известных композитора современности скооперировались вместе, чтобы создать новое музыкальное оформление, к фильму о старом герое в новой обвёртке.

Саундтрек к «Бэтмену: Начало» — это смесь оркестровой музыки и электронных ритмов, для фильма было написано два с половиной часа музыки, а в состав диска вошло двенадцать прекрасных композиций — двенадцать беспрерывных рабочих недель в Лондоне.

Vespertilio 2:52
Eptesicus 4:20
Myotis 5:46
Barbastella 4:45
Artibeus 4:19
Tadarida 5:05
Macrotus 7:35
Antrozous 3:59
Nycteris 4:25
Molossus 4:49
Corynorhinus 5:04
Lasiurus 7:27

Порядок композиций на диске построен не в хронологическом порядке фильма, поэтому рецензия пойдёт не с заглавной композиции, а с темы главного героя.

Атмосфера картины эволюционировала в сторону реализма. Эволюция не прошла стороной и музыку. В новой «теме Бэтмена» больше нет того оркестрового героического вступления Эльфмана и Голденталя. Визитной карточкой героя стали тяжёлые электронные удар с примесями быстрого ритма, который набирает обороты, словно температура поднимается в градуснике. Примечательно, что сама тема главного героя очень разнообразна, она не объединена в какой-то одной композиции названной “Batman theme”, а рассеяна в нескольких композициях сразу. Ханс написал три маленькие зарисовки: энергетическую, трагическую и молодую, каждая из которых показывает разные стороны и ступени Бэтмена.

“Molossus” — первая версия, с примесью тех самых тяжёлых электронных ударов, специально написана для сцен поединков и погонь. “Myotis” — вторая версия, более медленная, чем предыдущая, особенно запоминаются трагические струнные перекаты в середине. Завершает разнообразие совсем молодая третья версия “Vespertilio”, молодая потому что-то содержит слабые намёки на основную тему. Да, именно “Vespertilio” открывает фильм, когда показывают логотип Бэтмена и маленького Брюса.

При создании саундтрека работа велась в двух направлениях, музыкальное сопровождение к экшн сценам писал Циммер, когда в свою очередь Ньютон Ховард сконцентрировался на драматических. “Eptesicus” сочетает в себе виолончельное звучание, с добавлениями одиноких ноток фортепиано. Некоторые моменты настолько хороши, что композицию можно слушать отдельно от картинки.

Помимо “Eptesicus”, Джеймс создал ряд других драматических композиций: “Barbastella” — снова виолончель, фортепиано и голоса специально приглашённого хора, основная цель которого максимально передать состояние маленького Брюса. Сюда же можно добавить “Macrotus”, “Corynorhinus” и “Lasiurus” со спокойствием Джеймса Ньютона и раскалёнными ударами Циммера.

Кроме стандартных инструментов, в некоторых композициях использовались различные эффекты. Например, в “Tadarida” применён интересный эффект, напоминающий ядовитые вкрапления, поражающие мозг до глубины. Здесь явная отсылка к антагонисту Пугалу. В “Artibeus” музыка разбавлена чем-то, похожим на волчье завывание.

В целом, пластинка производит приятные впечатления. Для двух композиторов она стала новой ступенью в их творчестве. С первых секунд просмотра картины, чувствуется мощное музыкальное сопровождение, которое по ходу всего фильма звучит также отчётливо и выразительно. Музыкальные эксперименты данного дуэта не прошли стороной коллег по цеху. “Vespertilio” и “Eptesicus”, использовались в сериале «Герои». “Myotis” звучал в трейлерах «Кинг-Конга», «V — значит вендетта», «Фантастической четвёрке».

Данный релиз уникален ещё тем, что композиторы не дали стандартные имена своим композициям, как это бывает всегда. Каждая работа названа латинским именем летучей мыши. Если читать буквы сверху вниз в номерах от 4 до 9, образовывается слово Batman.

Информация

2007-04-21T12:09:00.005+02:00

Этот блог тоже работает, пока не знаю, что в нём будет появляться, но что-то точно будет ;)